繪畫
1982-2024
Paintings

2012年後,葉竹盛老師面對生命重大轉折──北投工作室的一場大火,使得他原有的創作與生活空間付之一炬,這場突如其來的災難,也成為其創作生涯的重要轉捩點。從原先對社會議題與自然生態的關注,逐步轉向對內在生命經驗的探索。他的畫筆開始更為柔軟、情感更為深邃,並持續透過色塊、線條與肌理描繪內心波動與時間流動的痕跡。2021年,於「2012;2021」個展中,葉竹盛老師重返曾歷祝融之災的原址,展出〈改變〉、〈成真〉、〈試煉〉與〈蛻變〉四個系列,象徵他面對災後重生的歷程。這些作品不再只是形式與材料的實驗,更像是一場靜默卻深刻的生命敘事:畫面中交錯的層次與色彩,彷彿紀錄著他與世界之間的呼吸與對話,也帶領觀者進入一段關於傷痕、修復與成長的旅程。葉竹盛老師的創作,不僅是對外在世界的感知,也是對內在生命節奏的默察。他在畫布上所留下的,不只是顏料與筆觸,更是藝術家與時代、自然、社會及個人記憶交會而成的深層共鳴。

花禪
2008-2011

《花 · 禪系列》以花卉象徵修禪之心,從批判走向和諧。葉竹盛老師以簡潔筆觸、柔和色彩描畫花開凋零的自然生命循環,展現「平常心」面對變化的生命態度。作品蘊含深層的禪意與對生命無常與重生的感悟,是藝術家內在靜謐與生命智慧的絕佳展現。

無常
2012-2013

「無常」系列作品運用抽象表現主義的繪畫語言,探索生命的脆弱與變化。不僅是藝術表達,更是對生命、自然與宇宙關係的深刻探討,反映出人類在宇宙中既受制於自然力量,又不斷追尋自身秩序的矛盾,並在「秩序」與「非秩序」之間尋求平衡。


2013-2014

「萌」象徵著新生與希望,作品中運用抽象表現主義的語言,透過自動性筆觸、色彩滴流與材料質感,表達出從災難中重新出發的生命力。這些作品不僅是藝術的呈現,更是對生命、自然與宇宙關係的深刻探討,展現出在面對困境時的堅韌與對藝術創作的熱情。

石頭譜曲
2015-2016

「石頭」系列作品,創作於淡水的「石頭厝」工作室期間。這些作品融合了抽象與具象的元素,透過色彩與筆觸的交織,表達出對自然景觀的觀察與內心情感的投射。觀者亦可以感受到藝術家對自然秩序與生命無常的深刻思考,以及對自我與世界關係的探索。

改變
2015-2016

「改變」系列中,運用色塊、線條與造型,將內心情感翻攪而出,活用符號、材質的交會與顏料的自然法則,回應每個當下的感受。這些作品展現了在面對個人命運與社會變遷時的創作歷程,從外在的衝擊逐漸轉向內在的沉澱,呈現出對日常感知節奏的細膩體察。

成真
2016-2018

「成真」系列中,葉竹盛老師強調創作過程的自然流動與內在感受的真實呈現。他曾表示:「創作要像呼吸那樣自然!」 這些作品融合了抽象與具象的元素,透過色彩、線條與材質的交織,表達出他對自然景觀的觀察與內心情感的投射。

試煉
2018-2019

「試煉」系列,2019年正逢總統選舉之際,社會紛擾不斷,對於創作者而言,這是一個自我反思、重整、再嚴苛地去超越自我的階段。作品運用色塊、線條與造型,將內心情感翻攪而出,活用符號、材質的交會與顏料的自然法則,回應每個當下的感受。

蛻變
2020-2024

「蛻變」系列作品創作於藝術生涯後期,展現葉竹盛老師對生命歷程的體悟與藝術語言的探索。他以觀念確立風格,追求形而上的表達,作品承載著對自然、宇宙與生命關係的省思,並映現出他在困境中堅韌不懈的創作熱情。

人物

人物畫作,以其獨特的藝術語言與深刻的人文關懷,受到藝術界的高度評價。葉竹盛老師以抽象筆觸與內斂色彩,超越了傳統肖像的寫實框架。平時教學上也強調學生應從形式技巧的學習,進而發展出自己的創作,以表達個人想法,而非僅僅追求美感技巧。

未竟之語

過渡・素描・靈光這些作品承載創作歷程中的直覺片段與思索痕跡,不屬特定系列,卻真實流露藝術家對生命的凝視與感受。從過渡時期的探索、筆尖下的素描思緒,到靈光乍現的情感筆觸,構築出葉竹盛老師創作中最自由且真誠的一頁。